性能设计与技术
激励、协作 & 创建
我们的表演设计 & 技术方案是独一无二的，因为它站在强大的个人领域的重点，同时也是不可或缺的表演艺术的所有领域. 这可以让你探索其他兴趣，并从戏剧设计扩展到舞蹈, 表演艺术, 特定场地工作, 制作设计及整合媒体. 我们专注于为现在创造，通过回顾过去并灵活地走向未来.
表演设计与技术课程旨在激励和支持新兴艺术家和技术人员，同时提供许多机会，让他们在广泛的表演和活动中获得重要的实践经验.
基础要求(18 - 20学时)
- pdat120技术剧院
或PDAT 221服装结构 - THEA 212页到舞台:脚本分析
- 设计基础的舞台，舞蹈和电影
- pdat270或pdat370戏剧制作
- 一节表演课(工作室舞蹈课程), 音乐合奏, 参与表演艺术演出)
- 一节历史课(戏剧、舞蹈、艺术史)
设计/技术附加要求
选择两门技术课和一门设计课或一门技术课和两门设计课.
技术
- PDAT 200专题
- 生产管理
- PDAT 222舞台化妆
- 剧院灯光和多媒体技术
- 舞台上的木工技术
- PDAT 231物业设计与建造
- PDAT 330服装的一半比例
设计
- pdat320场景设计
- pdat321照明设计
- 舞台服装设计
- PDAT 323表演声音设计
- 高级设计研讨会
- 独立学习
- 舞台管理
顶石:
从以下课程中选择3个学分:
- 戏剧设计与技术高级项目
- PDAT 495高级课题
这是PD的要求&我建议你完成一个顶点项目. 顶峰人物包括成为戏剧或作品的首席设计师或技术人员. 作为其中的一部分，你将在期末展示的作品集中记录你的过程.
下一代的行为艺术家们必须接受所有应该戴的不同帽子. 考虑到这一点，让我们努力打破这种模式. 当然, 美工应该精通所有的技术细节，比如如何把灯插进去，并最终成为情节中的有形元素, 但我们的工作是教授技术并扩展它. 让我们提供愿望和技术. 对于提供的每个学期，我们的过程将是双重的. 你将被要求参加一门技术课程，搭配面向设计师方法的课程. 技术课程应包括计算机辅助设计, 电动车, 风景优美的建筑, 风景绘画，视频和投影编程可以是许多设计学科之间的交叉课程.
在表演设计领域有大量的职业机会.
表演艺术与设计学院的教职员工非常成功地将我们的学生安排在纽约地区特定学科的专业实习中, 国内和国际. 由于我们的位置, 阿尔弗雷德可以在地方剧院和纽约市获得实习机会.
与职业发展中心合作, 我们能够帮助您尽早开始您的作品集和简历，以便您在夏季获得实习和就业所需的外联.
作为美国理工学院国家和区域部门以及肯尼迪中心美国大学戏剧节的积极参与者, 您将有机会获得广泛的专业发展, 以及对他们工作的认可.
实习
- 美国舞蹈节
- 林肯中心剧院
- 中心剧团
- 切斯特剧团
- 克罗斯威尔歌剧院
- 奥尔尼剧院中心
- 牧师
研究生院
- 耶鲁戏剧学院
- 布兰代斯
- 皇家威尔士音乐戏剧学院
研究生院就业
学生的故事
感谢你，杰森! (雕塑/空间研究、表演设计及科技)
“结合我对美术和戏剧的兴趣, 我试图通过将我的传统艺术技能和知识运用到我的戏剧设计工作中来模糊这两个领域之间的界限."
杰森·迪林高产, 2016
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